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Ngoc-Thu  Flament
d’origine vietnamienne
elle vit en France depuis 1968

Sociétaire de la Nationale des Beaux Arts
Prix de sculpture de la Société Nationale des Beaux Arts en 2004
Grand Prix international AEA en 2001
Médaillée de vermeil de l’Académie Européenne des Beaux Arts
Médaillée de Vermeil de l’Académie Internationale de Lutèce
Médaillée des Arts de la Fédération Nationale de la Culture Française
Médaillée d’Argent Arts Sciences Lettres

Formation :
    - en dessin, peinture dans les ateliers du Carrousel de l’Union Centrale des Arts Décoratifs à Paris (de 1985 à 1990), et à l’atelier Nicolas Poussin à Paris (1990/1991).
    - en sculpture, auprès du sculpteur Etienne Audfray de 1988 à 1998.



L’objet de ma sculpture fut au début des années 1990, une tentative de réconciliation avec le corps et la matière.

Sculpter pour rêver,
Sculpter pour retrouver la beauté originelle
                       avant la faute, avant la souffrance et la mort,
Sculpter pour revivre l’innocence perdue.


Ngoc-Thu Flament

                Puis, au fil de ma quête, la paix m’est venue, et actuellement, ma sculpture est avant tout une invitation à la sérénité.
    Avec les modèles vivants, souvent je donne un thème et je leur demande de me proposer une ou plusieurs poses. Parfois, le modèle me soumet ses propres thèmes.
    J’esquisse de nombreux croquis pour bien fixer en mémoire la pose choisie, et je monte la structure en terre, en présence du modèle.
    Saisissant les tensions du corps, expressions du bonheur, des joies ou des souffrances, je les fige dans l’argile pour les extraire du temps et les libérer de toute substance émotionnelle, les transposant ainsi dans un univers où la matière ne serait plus que sérénité.
    Bien que m’inspirant d’une pose réelle, mes modelages ne sont jamais des copies conformes d’un modèle vivant. Le corps humain est une œuvre divine ; la sculpture est une œuvre humaine.
    Aussi, pendant plusieurs séances, je poursuis le modelage seule. Réinterprètant complètement le corps a mon idée, j’équilibre les parties vides et les volumes pleins ; je recompose les courbes et les lignes, donnant ainsi un nouveau rythme a la matière. Je fais ensuite revenir le modèle pour quelques détails ; et je termine de nouveau seule, la sculpture.
    A partir de la pièce en argile, je tire une épreuve en plâtre que je corrige encore beaucoup, puis je la lisse parfaitement pour la dépouiller des dernières rugosités de la vie et lui insuffler une parfaite sérénité, de cette sérénité qui nous permet d’approcher le divin.
    Mes sculptures sont ensuite tirées en bronze de fonderie ou (et) en bronze composite, mais toujours en séries limitées (8 épreuves commercialisables et 4 épreuves d’artiste).

Nombreuses expositions collectives et participation à des salons depuis 1990 dont :

             2000 : salon SNBA au Carrousel du Louvre - Paris
salon des Indépendants à l’Espace Eiffel Branly - Paris
salon de la Fédération Nationale des Beaux Arts à Versailles
salon de l’Atelier Renaissance à Versailles
salon de Printemps de l’Ecole de la Loire à Mer
salon d’Automne de l’Ecole de la Loire à Blois
2001 : salon de l’Atelier Renaissance à Versailles
salon de l’Ecole de la Loire à Mer
salon concours international de l’Académie Européenne des Arts à Gembloux (Belgique)
salon de la Fédération Nationale des Beaux Arts à Saint-Tropez
biennale européenne de sculpture au Jardin des Plantes à Paris
salon de «Who’s Who In International Art » , avenue de la Grande Armée – Paris
salon de l’Ecole de la Loire à Blois
salon de Rambouillet
salon de l’Académie de Lutèce à Paris
salon de l’atelier Z à Paris
2002 : salon de l’Atelier Renaissance de Versailles
salon de l’Ecole de la Loire à Mer
salon de l’Atelier Z à Paris
salon SNBA au Carrousel du Louvre
2003 : salon de l’Atelier Renaissance de Versailles
salons de l’Ecole de la Loire à Mer et à Blois
salon SNBA au Carrousel du Louvre
2004 : salon de l’atelier Renaissance de Versailles
salon SNBA au Carrousel du Louvre
2005 : salon SNBA au Carrousel du Louvre

Stands personnalisés :

             - salon des Artistes Indépendants à l’Espace Eiffel Branly - Paris en 1999 et 2000
- manifestation « Artistes dans la rue » à Versailles en Juin 2000

Expositions individuelles ou à deux :

             - du 23 novembre au 15 décembre 1995 : Inspection Académique du Val de Marne
             - du 6 au 26 décembre 1996 : Galerie 6, au Plessis Trévise
- du 7 au 22 juin 1997 : Espace Culturel Paul Valéry, au Plessis Trévise
- du12 novembre au 2 décembre 1997 : BNP de Nogent sur Marne
- du 25 au 4 décembre 1998 : Mairie du 7ème arrondissement de Paris
- du 2 mai au 3 juin 2000 : Galerie Everarts à Paris 8ème
- du 9 au 22 juillet 2001 : Espace « La Charité St Eutropes à Gordes (Vaucluse)

Distinctions et prix :

             - prix de sculpture de la Société Nationale des Beaux Arts en 2004
- prix de l’Ecole de la Loire en 2003
- prix du public de la ville de Mer (Loire) en 2003
- prix du public de la ville de Mer (Loire) en 2002
- médaille d’argent « Arts – Sciences – Lettres » en 2001
- grand prix international AEA 2001 avec médaille de vermeil de l’Académie Européenne des Arts à Gembloux (Belgique)
- médaille des arts – argent de la Fédération Nationale de la Culture Française à Saint Tropez en 2001
- médaille de vermeil avec mention de l’Académie Internationale de Lutèce en 2001
- prix du public à Blois en 2001
- prix du jury de Serris (Marne laVallée) en 2000
- prix de sculpture de l’Ecole de la Loire en 2000
- prix du public de la ville de Mer (Loire) en 2000
- prix du public de Noisiel (Marne la Vallée) en 1999
- prix du public, prix des artistes, prix du jury à Ozoir la Ferrière (Marne la Vallée) en 1999
- prix du public à Pontault Combault (Seine et Marne) en 1999.

Articles de presse dans :

             - Toutes les nouvelles de Versailles du 11 avril 2001 ;
- Versailles Magazine de Mai-Juin 2001.
- Le Dauphiné Vaucluse du 21 juillet 2001.
- Versailles Magazine en 2002.

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